我们总是能在自己喜欢的作品里发现不少的东西,这些东西可以是具象的也可以是抽象的。具象的是我们随处可见的,因此往往会觉得非常亲切。比如某些情节或人物性格的似曾相识,不仅有代入感也让人在此基础上产生共鸣和思考。抽象的则是作品意象的象征表达,比如某种文化符号,它包含了人文层面和艺术层面。当然,这种隐性的表达需要观者进行前期对于作品创作背景的了解和认知多少,然后剥离作品本身浅显易懂的故事从而发掘不同层面的颜色。毕竟故事只是某种现象的子集,因此抽象标签也是编织这些集合的双手。
浮世绘作为一种独特日本传统绘画艺术形式,主要描绘了日本人民的日常生活和风景因此也可称之为风俗画。那么在动漫作品怎样表达这样一种艺术符号的呢?如果浮世绘这个名称比较陌生的话,大家可以联想一下去日料店的感觉,因为日料店的装饰设计元素上一定会有不同程度上浮世绘人物肖像的展示。就我而言,还记得第一次看到浮世绘的时候是一位丰满的女性,线条的流畅和色彩的混合马上让人进入和风状态,在画作的身临其境感也果然是油然而生。显然,我马上就要说到这样一部动漫剧场作品《百日红-北斋小姐》。
注:如果点击听不了的话,直接进入此链接:
http://music.163.com/#/song?id=32046301
这是一部建立在日本江户时代历史背景下且以著名浮世绘画师葛饰北斋的女儿阿尤视角为切入点的角度去叙述阿尤和父亲之间在对待浮世绘以及和家人相处时的不同态度的作品。阿尤在对待浮世绘时是倔强的,喜欢尝试所有,即便是自己没有的经历也想通过自己的手去画出来。虽笔触表现力精细但却少了阅历的那种厚度,有想冲破局限超越固有束缚的精神,棱角明显却也可贵(PS:大概因为年轻的时候可以改变的更多吧),相反北斋老爹在绘画上技艺成熟而且完整。(PS:岁月不再故意挖坑而让其不惑从而看这个世界更加完整透彻)在这呢,具体细节不作过多阐述,建议大家抽空看看这部作品本身。(就是这么良心不剧透!对!2333333)
看似在平静的环境下经历着时代变迁,但在整个自己的人生过程中又像是北斋老爹的那幅《神奈川的冲浪里》充满与大自然的抗争性。以及阿尤的那句“真的有极乐吗?”我一直认为那句话的深层意思暗示了人们总是会不断产生对这个世界的种种疑问因而也在不断地寻找答案,无关乎渺小或伟大,无关乎过去和现在如何传达,寻找自我生命的价值以及如何去认识世界的永恒意义就在那里。
记录并描绘稀松世人的日常,虽平淡重复却也能跨越时间和我们“重逢”,我想这也大概是“浮世绘”想要表达的精神吧。无论何时或是运用何种的艺术形式,那些画和那些人都是带着温度的。
(注:附作品BGM歌单一打,细细聆听吧!(⊙v⊙))